京劇電影由來已久，戲迷能夠通過電影欣賞梅蘭芳、馬連良、程硯秋、張君秋、裘盛戎等諸多前輩名家的精彩表演，那些京劇電影既有審美價值，又有史料價值。京劇電影也逐漸成為京劇界的一個小傳統，許多名家、名作被拍成電影而留存和流傳。
在當下諸多藝術形式中，影視的影響力、傳播力、受眾面首屈一指，很多藝術形式都努力尋求影視化路徑，譬如眼下正當紅的德云社，就一直嘗試將相聲IP轉化為電影。京劇早在其鼎盛之時就開始積極與當時尚屬新鮮事物的電影合作，置諸今日之情境，更能感到前輩京劇人眼光高遠，這一舉措有著非凡的歷史意義。
經過多年的實踐探索，京劇電影拍攝創作積累了豐富的經驗，但也不乏值得探討和改進之處。
京劇電影的拍攝必須有京劇從業者對每一個環節參與、把關。筆者曾看過一版京劇電影《鎖麟囊》，在“朱樓找球”一段中，看點本應是旦角演員的水袖、身段，而攝像機卻頻頻給演員面部特寫，令人隔著屏幕為其著急。而電影一旦拍攝制作完成，再想修改就比較困難了。因此，從創作之初，每一個分鏡、每一處細節，都應該認真考量。
其實，請京劇從業者為京劇電影把關，難度不大，筆者認為更加困難同時也更加關鍵的，是以嚴格的電影思維觀照京劇電影，而不是把京劇電影拍成《空中劇院》式的舞臺演出實錄——《空中劇院》作為一檔電視節目，在京劇的傳播方面功不可沒，但是京劇電影應該有更加電影化的追求。
電影當然要講究電影語言，注重場景的設置、鏡頭的運用、剪輯的加工、音畫的配合等。京劇電影不僅是京劇舞臺演出的補充，更應該努力展現觀看舞臺表演時不容易欣賞到、注意到的京劇之美。比如，京劇電影可以用特寫鏡頭放大服裝、配飾的細節，可以用俯拍、仰拍等角度全面展現演員的表演，可以通過鏡頭快慢強化戲劇節奏。再進一步，京劇電影甚至可以以電影手段呼應京劇的表演技巧。比如，京劇中常有演員以自言自語或與觀眾交流的方式剖露心跡的段落，這在電影中就不妨將演員的唱念處理成畫外音，用鏡頭集中展現演員的表情、眼神、表演，既回避了演員對著鏡頭說話的不自然，又充分運用電影的特長強化了戲劇效果。
當然，筆者不是京劇或電影的從業者，提出太過具體的建議，恐怕難免妄言。不過，京劇電影的確應當加強電影思維，只有成為典范的、優秀的電影，才能更好地推廣京劇。
